诗文忌平铺直叙，贵能波涛起伏。这一特点在中国古代诗词中体现的尤为突出。有时，诗歌描绘的景致与诗人抒发的情感是相反的，使用截然相反的事物在人心田形成的反差来到达一种艺术效果，实为乐景写哀情。这种情感的抒发，自有一番韵致。

“以乐景写哀情”的手法在《诗经 小雅 采薇》中就可觅得踪迹了。“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”出发时，春意盎然；归来时，已是白雪皑皑，家里的她还好吗“杨柳依依”是乐景，写的却是离家做征夫的哀情； 清人王夫之在《姜斋诗话》里这样评价这四句诗：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。

”也就是说当初离家出征的时候，心里是伤心的，却用杨柳东风这样的妖冶春景来反衬,艺术效果突显了出来。唐朝诗人李华的《春行即兴》。“宜阳城下草萋萋， 涧水东流复向西。

芳树无人花自落， 春山一路鸟空啼。”落花人独立，微雨燕双飞，他的孤苦你可懂？这首诗情景融会，以情驭景，以乐写哀，句句含情，凄美孤寂，叹惋深沉。

《春行即兴》写于安史之乱平息后不久。诗人带着仕途倒霉的忡忡忧心和国家败亡的绵绵长恨，在落英缤纷黄鸟空鸣的春天经由宜阳（今河南宜阳县）时，因对眼前景物有所感慨，即兴抒发了国破山河在，花落鸟空啼的愁绪。

四句诗，句句景，构画出了被诗人情感沾染过的春天。——宜阳城下的草，长得很是茂盛，山涧的水向东又转向西流去。芬芳的花儿无人浏览也就自己零落了，在春景满山的小路上，鸟儿在空阔山林中孤苦地鸣叫。

诗人写暮春的风物，草、水、树、鸟，消息联合，声色俱美，好像把读者也带到了这种意境中。而花开无人赏，鸟鸣无人听，作者的失意和不遇知音的心情也自然可见。“宜阳城下草萋萋”， 让我们不能不想起杜甫《春望》中的名句——“国破山河在，城春草木深, 感时花溅泪，恨别鸟惊心。

”杜甫的诗成为了历史的忠实记载者莺啼燕语，本是令人赏心悦目的景致，花鸟本是娱人之物，但因感时恨别，使诗人见了反而泪落心惊。这样以乐景衬哀情，就使哀情更哀了。“春山一路鸟空啼”，春山一路，不仅使人想象到山花烂熳，鸟语宛转的佳境，绿草、芳树、山泉、鸟语，都是一些宜人之景，可是这些景致都是以乐写哀，为烘托诗人凄凉的心境服务的，它充实显示了诗人对时代的深沉叹惋。

这里同样运用了“以乐景写哀景，一倍增其哀”的传统体现手法。这里我们又不能不忆起杜甫的《蜀相》：丞相祠堂那边寻？锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。

三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满襟！黄鹂啼唱虽婉转，但聆听之人却伤心难抑 “映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”是乐景写哀：武侯祠内翠柏森森，芳草萋萋，堂下的碧草亮得耀眼，映得石阶泛起一片绿光；黄鹂在密叶间婉转啼唱，只闻其声，不见其影，更觉优美诱人。盎然春色令人赏心悦目，然而诗人的心情是伤心的。碧草、黄鹂虽然怡目悦耳，可是无人浏览，只好自生自灭；丞相祠堂如此冷清，悄然而无人迹，丞相身后如此寥寂，岂非他的千秋功业、伟大精神统统被人遗忘了吗？“自”“空”二字是对壮志未酬、赍志而殁的古代英雄的追念，也是对今世英雄的企盼和召唤。

诗人的一片诗心，全在此处凝聚。我们应透过喜乐之景明白诗人的叹惋之情。

纪念喟叹的虽是诸葛，但任谁也明确这是在抒己之怨愤伤心之情杜甫的《登楼》更令我们肝肠寸断。花近高楼伤客心，万方多灾此登临。锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。北极朝庭终不改，西山寇盗莫相侵！可怜后主还祠庙，日暮聊为梁父吟。

诗中“花近高楼伤客心”“锦江春色来天地”两句，形貌花朵盛开，艳丽多姿，给人以赏心悦目之感；锦江的无限春景好象是随着那声势赫赫的江水到来，充盈了天地，景致辽阔雄浑，无限生趣。但这一切却引起了杜甫的伤心，使杜甫发生了历史沧桑的悲凉感，这种写法是典型的“以乐景写哀情”的手法。王维一首《送元二使安西 》，让我们明白到了“乐景写哀情”的精妙。渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。故友离别，一切尽在不言中，饮下此杯，莫转头诗中的景是亮丽而优美的，情是依依难舍让人心生惆怅的离别之情，情景之间有点不“和谐”。诗是“乐景写哀”，正是这种“反面谐”把惜别之情表达得格外浓郁，“增其一倍之哀”。

宋代王安石的《泊船瓜洲》: “京口瓜洲一水间”，以愉快的笔调写他从京口渡江，抵达瓜洲。“东风又绿江南岸”描绘了生机盎然的景致，而平时人们在引用“东风又绿江南岸”诗句时，也多数是用它来描绘漂亮春色、体现喜悦心情的。这里看似写江南春天美景，实则是以乐景写哀情，一倍增其哀。

而“东风又绿江南岸”句的重心，也当在“又”字，而非“绿”字，诗人着重形貌的不是江南春色如何之美，而是要叹息自己官身不自由，有家不能归，竟不如一年一度回到江南的东风。真是忧心忡忡，扼腕而叹，好一个“愁”字了得啊！崔颢的《黄鹤楼》是一首感怀身世之作。颈联“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”写的是一幅明丽开阔，生机盎然的自然之景，然而现实社会却是这样如此貌寝污浊，我的天地却是这样的昏暗。

诗人以乐景衬哀情，眼前景与“心中景”形成了极大反差，一股悲凉的情感油然而生。唐代元稹的诗《行宫》愈甚一步。零落古行宫，宫花寥寂红。

白头宫女在，闲坐说玄宗。红花与鹤发，对比鲜艳，花有重开日，人无再少年，悲哉恸哉这首诗抒写了宫女一生的凄凉，哀怨的情怀，寄托了诗人对世事昔盛今衰的感伤。诗歌所体现的是凄凉哀婉的心情，却着意形貌"宫花红"，凭据我们生活中的体会，红花那热烈的色彩，盛开的情形，往往陪衬欢喜的心情，热闹的局面，生机勃勃的青春，但在这首诗中，却与"古行宫""白头宫女"形成了反差，盛开的红花和零落的行宫相映衬，让人有一种时移事迁的盛衰之感，春天的红花和宫女的鹤发相映衬，体现了朱颜易老的人生感伤；红花美景与凄凉的心境相映衬，突出了宫女被禁闭的哀怨情绪——《唐诗鉴赏辞典》另有的许浑《谢亭送别》让我们进一步感知此等手法的妙处。劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。

日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。昔人囿于交通和通信的落伍闭塞，送别诗成为了诗歌的主要类型，共识共情注：劳歌本指在劳劳亭（旧址在南京南）送客时唱的歌，厥后成为送别歌的代称。这是一首送别诗，离愁别恨自然是诗歌抒发的情感。

第二句写景，"红叶青山水急流"写诗人送别朋侪后所见的江上的景致。深秋时节，青峦叠翠，层林尽染，江水青碧，景致明丽爽洁，正是良辰美景，这应该属乐景。但友人却解行舟，平添伤感，这景致与离此外愁绪形成反差，景致越美，对欢聚的迷恋之情越深，也就反衬出离此外愁苦。李煜的《采桑子》更为典型。

庭前春逐红英尽 舞态彷徨细雨霏微 不放双眉时暂开 绿窗岑寂芳音断 香印成灰可奈情怀 欲睡朦胧入梦来春色将阑,莺声渐老,红英落尽青梅小这是一首春天怀人的词。上篇说亭前的红花纷纷坠落，春天即将消逝，细雨迷梦中主人公终日愁云满面。下篇说主人公独自在绿纱窗下静候伊人到来，情怀伤感，无可怎样下相思入梦。

　“庭前春逐红英尽，舞态彷徨”。展示了一幅庭前落英缤纷的画面。春逐红英，舞态彷徨，一副鲜活的暮春情形。

但“细雨霏微，不放双眉时暂开”，由落英缤纷而知春天将尽，从细雨霏微而愁烦不已，主观的感受外射于客观事物之上，落英细雨都染上了愁思。这里用的就是“以乐景写哀”的手法。

一首《望江南》写出了曾贵为帝王，而如今却变为囚徒的尴尬处境。“几多恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正东风。”江南再美，已是恨，问君能有几多愁，恰似一江春水向东流由于首句中的“恨”字，我们原以为会看到一个凄惨的梦。

效果却恰恰相反，泛起的却是一个兴高采烈、欢喜洋溢的梦。对于李煜来说，重温欢喜的梦，是他对“失去天堂”的昼思夜想的效果，同时，这种重温欢喜的梦，简直要比品尝痛苦的梦，会给他醒后带来越发难以忍受的痛苦。这样就造成梦中的欢喜与悲凉现实的强烈对比，从而收到了以乐写愁的艺术效果。“以乐景写哀情”的写景抒情手法正如瀑布，由于有了水位差, 才会出现出瀑布的奇观。

这种手法正是掌握了情感的落差问题, 从反面写来把情感推向南北极，使之在一哀一乐之间，造成最大限度的情感落差。理论的指导，让我们明白诗词更易更美刘熙载在《艺概》里，则把这种加大情感落差的艺术手法，称为“衬跌”。他认为“词之妙全在衬跌”。

这个“跌”字，即是跌落之义。其实,这种正面不写写反面，也就是人们常说的反衬手法。

我们在浏览古诗时,要准确掌握这种手法,制止望文生义，误解了诗词的原意，我们将会爱诗，读诗，品诗；赏诗中之美景，体诗人之境遇，叹自我之处境！。

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